Nos hemos basado en nuestros criterios musicales y disfrutamos de cada trabajo de una manera diferente por lo que tengan en cuenta que el orden es aleatorio, no altera el producto,
ni marca la calidad del mismo.

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Tuvieron que pasar más de siete años para recibir el nuevo trabajo de los Robinson y finalmente en el 2008 The Black Crowes lanzaron su llamada de atención al mundo del rock bajo el nombre de “Warpaint”.

Regresaron y de qué manera, abre el disco una autentica joya “Goodbye daughters of the revolution” un medio tiempo con el corte y temple setentero de los americanos, sonando como unos nuevos stones. Dos temas consecutivos nos llevan al bourbon, los lagos y el fuego lento:
“Walk believer walk” blues de cadencia dura, dejándonos de una patada en los viejos tiempos del rock y “Oh Josephine” tema lento con marcados aires sureños, slide guitar, dobro, etc.

Después de los inspirados cortes a medio gas, nos llega “Evergreen” arrancando con un potente riff cercano a los mejores Zeppelin, a destacar a lo largo de todo el tema el espectacular trabajo de guitarras. “We who see the deep” nos demuestra que los cuervos no es que tengan influencias sino que son los 70 en nuestros días, sin lugar a dudas uno de los mejores temas del álbum. “Locust Street” es otro tema de movimiento lento, entre guitarras envolventes la voz de Robinson estremece por momentos.

Cabe destacar el tema compuesto por el Reverendo Charlie Jackson, increíble rock n roll con panderetas y aires góspel cuidándole las espaldas, “God, s got it” suena redonda en la mano de los hermanos Robinson.

Los americanos cierran el disco con “Whoa Mule” entre armónicas, slide, banjos y coros de cantina afinadísimos…esto es setentero, se despiden dejándonos en una jam que podría pertenecer al primer Woodstock.

Olvídate del “Shake your money maker”, estamos ante unos Black Crowes de otros tempos y más apegados a las raíces que nunca, merece la pena.

Texto: Chus Rebel
28/12/08

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Hoy le toca el turno a este pequeño gran hombre Californiano. Su relación con la música comienza de una manera curiosa, Matt era un skater profesional que tras una severa lesión le toco pasar 18 meses de rehabilitación, este tiempo de inactividad y desorden emocional lo empleo en grabar unas cuantas canciones con la única ayuda de su acústica y un viejo radio-casete.

Lo cojonudo del asunto es que Matt estaba escribiendo canciones folk cercanas al Dylan mas movido o al Elvis Costello más sonriente, verdaderas pequeñas joyas escondidas en ese viejo utensilio. De esto se dio cuenta Tom Dumont de No Doubt, quien le propuso grabar aquello de una manera más decente, de esta manera llegaría “Songs we sing” en el 2005 y este “Unfamiliar faces” en el 2008.
Un álbum lleno de canciones para escuchar una y otra vez. “Mr.Pitful” es el single que abre el disco, un tema folkie fresco que entra a la primera y del cual es difícil salir. El tema que le sigue “Liliacs” ahonda en la misma línea, de cuidada melodía, con unos coros onda Beatles nos da un resultado muy sesentero.
“Never loocking back” es el tema más country y calmado del Californiano, únicamente acompañado de la acústica, le es suficiente para crear atmosfera y mantenerte ensimismado con la línea de voz. “Emergency Call” vuelve al folk minimalista de Costa desembocando en unos interesantes metales que elevan el corte.

“Vienna” es frágil, directa, recordándonos por momentos a Jeff Buckley. Otros temas a destacar son “Cigarette Eyes” con arreglos de piano envolventes bajo la omnipresente acústica de Costa. Más adelante nos encontramos con “Bound” un particular blues, lo más oscuro del disco que junto a “Heart of Stone” otra pieza de country clásico son personalmente de lo mejor de este álbum. “Miss Magnolia” cierra el trabajo con banda folkie al completo, en un tema que podría haber firmado Pete Seeger, banjo, armónica, coros interminables, etc.

Disfruta de este tremendo trabajo, dejando atrás el prejuicio de ser feliz.

Texto: Chus Rebel
23/12/08

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En el 2008 también regreso el icono por excelencia del new country Ryan Adams con un proyecto que guarda como base al songwriter de anteriores trabajos pero más amplio en espectro musical. Como un hombre herido de muerte viendo la luz al final del camino, así se nos presenta Adams, en un disco de textos cristalinos, melodías oscuras y espíritu de cambio.

Disco-Terapia de resultado acojonante, un trabajo a modo de confesión, una mirada hacia dentro para una exposición pública de un buen conjunto de errores. Abre el trabajo la imprescindible “Born into a light” con slide y guitarras españolas que nos lleva como en otros momentos a recordar a Neil Young, referente ya para gran número de artistas,..Hemos nacido de una luz, un canto a mantener la fe por muy jodidas que se pongan las cosas. “Go Easy” son tres minutos más accesibles según a lo que nos tiene acostumbrado el niño triste, arropado por The Cardinals, logran convencer a través del pasaje sonoro y los coros del estribillo.

Le sigue “Fix It” uno de los mejores temas del álbum, con un juego de guitarras atrevido, fuera del costumbrismo de Ryan Adams, según lo escuchas te reconforta el placer de saborear buena música. “Magick” es a mi gusto una gema dentro del repertorio, mucho más dura que el resto, de riffs marcados y estribillo repetitivo cuenta con detractores dentro de sus seguidores por el simple hecho de desmarcarse de su sonido origen, que lastima.

"Cobwebs” vuelve a cambiar de registro para entregarnos un corte más pop, de aires oníricos, una melodía suspendida en el aire y arropada por los cambios del colchón sonoro de los cardinals.
“Let us down easy” es otro momento brillante, sonido más cercano a las raíces con ciertos aires góspel.
El songwriter mas introspectivo nos llega a través de la sutil y básica “Crossed out a name”.

“Natural ghost” otra joya entre una perfecta ejecución acústica, piano y coros minimalistas, “Shink Ships” es otro tema de country pop abierto a nuevos oyentes, de los que ponen nerviosos a los puristas, un gran tema, un gran acierto.

Los relatos sobre la destrucción, la redención, la fe, la luz, la esperanza en los peores momentos, llegan a su fin con “Stop” un tema arrebatador, el más calmado del disco, piano, Ryan Adams y mucho que contar.

Escúchalo y juzga por ti mismo, agradecerás la escucha.

Texto: Chus Rebel
21/12/08

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Allá por los 70 Tom Petty formó una banda llamada Mudcrutch, su regreso nos llega más de 30 años después y también eligen el 2008 para hacerlo. Acompañado como era de esperar por Mike Campbell y Benmont Tech a estos se unen Tom Leadon y Randall Marsh para publicar este álbum homónimo a modo de joya atemporal donde se combinan country, bluegrass, rock n roll, folk, etc. Un disco de raíces difícil de comparar en la actualidad con ningún otro.

El disco lo abre el tema popular “Shady Grove” que ya habían interpretado entre otros los Everly Brothers, una perfecta mezcla de country rock y bluegrass para dejar claro el nivel de lo que tenemos por delante. Le sigue “Scare Easy” un corte mucho más cercano al Tom Petty de “Learning to fly” melódico, de perfecta ejecución, cabalgando entre los Beatles y los Byrds y desembocando en el sonido clásico de los Heartbreakers.

Lord send me down a fallen angel… Petty reclamándole a Dios un ángel caído a través del country rock de corte clásico de “Orphan of the storm”, una deliciosa pieza que sirve como puente al rock n roll “Six days on the road” clásico, pianos y guitarras 50s para un tema original de los 60, desearías que no terminara nunca, es rock n roll hermanos.

“Crystal River” y “Oh Maria” son el inpass calmado del álbum, la primera en la línea del Tom Petty de nuestros días arropado por los colchones de Tech y la segunda surcando a través de un folk minimalista cien por cien efectivo.

En apenas dos minutos los Mudcrutch se marcan un rock de cadencia perfecta “This is a good street” y le sigue uno de los puntos álgidos del disco “The Wrong Thing to do” otro rock n roll esta vez mas stoniano, con un tono de dejadez en la voz de Petty que le da cierto aire de chulería e ironía.




“Queen of the go-go girls” y “June Apple” son dos temas de country clásico sin aditivos, lo que viene a continuación es lo mas conseguido de todo el trabajo; la versión de The Byrds “Lover of the bayou”, perfecta, con guitarras endurecidas, arreglos de piano en segundo plano y Petty arrastrando la voz como el Dylan de la última hornada. “Topanga Cowgirl” nos remite de nuevo a los Heartbreakers de la actualidad a la que sigue “Bootleg Flyer” rock n roll setentero con riffs para viajar carretera a ningún lugar.

Como si de Hank Williams se tratara suena “House of Stone” country de las montañas, clásico, con ese sabor añejo que estremece. Esta es la despedida de un trabajo atemporal, de sonido perfecto, ejecución elegante, limpia y cruda a la vez, un disco obligado para todos los amantes de la buena música.

Texto: Chus Rebel
20/12/08

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Después de dos días de sosegadas escuchas, acompañados de los imprescindibles Calexico y Elliot Murphy, saltamos del intimismo a la urgencia y la rabia de los Buckcherry.
“Black Butterfly” es el título del último trabajo de esta banda de rock en estado puro. Aquellos impresentables tatuados hasta el hígado y desatados de actitud que en el 99 gritaban al viento su amor a la cocaína en el aplastante “Lit up”.

Después de unos cuantos altibajos en su carrera, compartiendo formación con Velvet Revolver, cosechando malas críticas por la prensa, separación, excesos..., la banda del carismático Josh Todd saco su tercer trabajo “15” con el single “Crazy Bitch” una explosiva mezcla de rock, punk y sleeazy ochentero para colocarse arriba y convencer de lleno en los USA. Este era el año de la confirmación y lo hacen y de qué manera a través de esta mariposa negra, cargada de mala hostia y a la vez de medios tiempos de los que enganchan y certifican que los de Los Ángeles conocen perfectamente por donde se mueven.

El disco lo abren dos temazos de Hard rock melódico que te ponen las pilas de inmediato “Rescue me” y “Tired of you” son como dos bofetadas para que te espabiles y prestes atención al mejor hard del momento. Le sigue “Too Drunk” primer single del disco que se nos presenta con un elemento diciendo algo así como…estoy demasiado borracho para follar...en este sencillo cambiamos de tercio, algo mas vacilón, pero sin perder una gota de contundencia, al escucharlo es inevitable acordarte de los Aerosmith de “Rag Doll”. Le sigue el espectacular medio tiempo “Dreams” que gracias al estribillo con gancho y la tremenda voz de Todd, se instala en tu cabeza de una sola vez.

Volvemos al rock contundente con “A Child called it” con clásicos coros melódicos rebosantes de fuerza. ”Dont go away” es el medio tiempo más accesible del disco con cortes estilo AOR, nos recalca la importancia que los americanos han dado a la melodía en este álbum. “Fallout” o “Inminent Bail Out” son dos ejemplos de lo que Axl Rose debería haber grabado para considerarle un tipo serio. “Fallout” tiene una cadencia que te pone de pie y un estribillo arrollador, “Inminent Bail Out” es lo mas salvaje del trabajo, sleeazy sucio, riffs de enmarcar, guitarras percutoras como martillos, velocidad y coros explosivos. El disco lo cierra “Cream” un tema dividido; comienzo relajado, jodido rock n roll a mitad del corte y vuelta a la calma para despedirse.

No quiero comentar a lo que invita este discazo, no quiero hacer apología de los excesos.

Texto:Chus Rebel
19/12/08

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Del trabajo de los fronterizos Calexico saltamos al apabullante álbum de Elliott Murphy “Notes from the underground”. El exiliado de New York, residente en París es sin duda uno de los compositores rock de mayor relevancia en nuestros días. Maestro de maestros, Murphy nunca ha sido tratado en concordancia a su altísimo nivel musical, algo que desgraciadamente suele pasar en muchas ocasiones.

El 2008 fue también para Elliott Murphy el año elegido para lanzar una de sus mejores obras. Este “Notes from the underground” no tiene un surco de desperdicio. Arrancamos la travesía del cuentacuentos del rock a través del folk rock melódico de “And general Robert E. Lee” preludio de lo que será el disco, melodías de las que quedan clavadas en el alma y textos a modo de crudas historias, cercano a Tom Petty quien es por cierto gran admirador de Murphy o al Nick Cave más accesible, Elliot abre con este precioso tema su mejor álbum, producido por el mismo y aun mas; editado por el mismo. “Lost and lonely” es el siguiente tema dejándonos aplastados en la butaca mientras escuchamos el relato de la soledad de una mujer perdida en las calles de la ciudad, envuelta por el sonido inconfundible del neoyorquino y las magnificas guitarras de Oliver Durand.

Un momento intimista y pausado, talk-song con arreglos de cuerda es “The valley below” una atmósfera triste y densa para hablarnos de los besos solitarios, del vacío de las mentiras. “On my mind” es personalmente el mejor corte del trabajo, una melodía perfecta in crescendo… i find myself whithout a pass…como con el resto del disco nos vemos envueltos en una permanente nocturnidad entre callejones y días lluviosos, a destacar una vez más la melodía y el espeluznante trabajo de guitarras de Durand.


Más adelante encontramos otras delicias como “Crepuscule” acústicas, acordeón y arreglos de cuerda para terminar silbando la línea melódica del tema, podría recordarnos al Neil Young más introspectivo de “Sleeping whith angels”. Con “Razzmatazz” y “Frankenstein Daughter” cambiamos de registro; la primera es puro folk rock pero en este caso de cortes más duros y tempo más acelerado sin perder la línea melódica de todo el álbum, “Frankenstein Daughter” arranca con guitarras con delay muteadas entre coros opacos para desembocar en un puente de distorsión que nos lleva de vuelta al principio, toda una joya y una muestra de que Murphy baila en diferentes terrenos. El disco lo cierra “Crying creatures of the universe” recordándonos porque se codea con el mismísimo Tom Waits de tu a tu. Armónica, acústica, acordeón y la tremenda voz de Elliot Murphy para despedirse de tremenda obra maestra.

El intimo amigo de Bruce Springsteen, que no se resiste a invitarle al escenario cada vez que toca en París, nos demuestra que por callejones estrechos y poco populosos también se pueden firmar los mejores discos de nuestros tiempos.

Texto: Chus Rebel
18/12/08

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Vamos con el segundo de los discos que este 2008 nos ha dejado y que tus oídos no deberían dejar pasar por alto. Calexico, ese combo musical fronterizo formado por Joey Burns y John Convertino rodeado de sus habituales Paul Niheaus y Volker Zander firmaron este año uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. “Carried to dust” es un viaje por desiertos, reflexiones, noches interminables y amores rotos. Todo en una línea de nuevo Country, americana fusión para alternar luces y sombras en este maravilloso trabajo.


El disco lo abre “Víctor Jara´s hands” corte que consigue perfectamente introducirte en el mundo de los mejores Calexico, con Jairo Zavala susurrando en castellano… me siento solo y perdido una vela alumbra mi camino, cruzando tierras que nunca he visto, cruzando el río de mi destino…Después de dejarnos llevar por la invitación viene “Two silver trees” de entorno oscuro y cuidados arreglos, que nos deja sentados en el desierto observando la luna, como un canto de sirenas no querrás dejar de escuchar el tema una y otra vez.

Lo que muchos no consiguen en 5 minutos Calexico lo hace en los 39 segundos de “Sarabande in pencil form” la intro a “Writer`s Minor Holiday” tema susurrado con sonido más californiano. De California saltamos al lado más mexicano en uno de los mejores temas de álbum “Inspiración” de nuevo con Jairo Zavala y Amparo Sánchez de Amparanoia…hoy es muy tarde para decirte que estoy cambiado...Los sonidos más calmados y fronterizos vuelven en “Bend in the road” preludio a la instrumental “El gatillo” totalmente western, cubierta de metales y steel.

Cuando creíamos que habíamos escuchado todo y antes de despedirse nos encontramos con “Red Blooms”, new country extremadamente cuidado para envolverte en la atmósfera única de Calexico. La oscura y decadente “Contention City” cierra el trabajo más completo de Burns y Convertino.

Carga un tequila, cierra los ojos y déjate llevar.

Texto: Chus Rebel
17/12/08

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